最近阅读了《中国古典家具》杂志总编邓雪松的一篇文章，文章中把收藏红木家具分为六个境界写的非常好，细细想来，颇觉有理 ，特地转载已供大家参考……
第一个境界 ，刚开始接触的红木爱好者们并不了解红木家具，甚至处于茫然的状态。站在一个完全外行的角度，看着种类繁多、材质各异的红木家具，不知道哪种更适合自己，而这种带着文艺的收藏，却又能给人一种精神上的满足。
这个时期的爱好者购买的目的就是为了拥有或者投资，享受这种占有的快乐。这个级别的人前几年比较多，一下手就是一大批，甚至去一个卖场将黄花梨家具全部扫光，这种行为名为收藏，实为扫货。这个境界还只能说是对红木家具感兴趣的初学者。
第二个境界 ，当接触过一段时间的红木家具之后，人们对其也多了几分了解。在货比三家的选购过程、零距离的使用以及对红木家具历史文化的“补习”下，人们对红木市场、以及红木家具市场的行情掌故都略知一二。
譬如：红木市场的缅花多少钱；哪里的花梨木最香；一件明式风格的花几是模仿哪件旧藏的家具……这些趣闻轶事都能被当做一个个“八卦”，流传在红木爱好者的圈子里。恭喜，你已经“入门”了。
第三个境界 ，当人们了解红木家具市场的行情掌故之后，就会对忍不住提高对红木家具的质量要求，于是就慢慢学会了辨器识物。当然，到了这个境界，就已经是资深玩家或专家的级别了。
红木家具的器型风格多沿袭传统家具，因此还需要对于传统家具的相关文化知识做个系统的了解和研究，例如榫卯结构、纹饰名称、材质辨别、风格流派等等都比较熟悉。如今围绕辨器识物的论文和话题以及争论都很多，而进一步往下深入探讨的很少。
第四个境界，即审美感悟。从家具的制作流程、工艺技法等等有关器物知识和制作这些“技”的程度，提升到对造型比例的审美感受，类似于“道”的级别，进入艺术欣赏的范畴。有些师傅做了一辈子家具，工艺技术上毫无问题，能够做到尽善尽美，但是没法自己设计一款家具出来，就是受制于"技术"的范围，无法进入“艺术”的领域，这个比较残酷，但也是事实。
家具的审美欣赏，不仅让文化底蕴相对薄弱的工匠师傅面临阻碍，也使得一些文化积累深厚的专家学者和名人同样无法入门。审美眼光不是花高价可以买到的，也不是高学历文凭就可以证实的。懂了，一眼看过去就全知道，不需要思索推理和反复论证。不懂，讲了千百遍同样没法领悟和了会于心，这一点和参禅悟道有些相似。
第五个境界 ，再进一步就是怡情修身，即从家具的审美欣赏层次，提升到情操的陶冶和德行的修炼。家具作为中国传统文化的展现形式，蕴含的儒家、道家、禅理文化内涵，像一面镜子，让收藏者反躬自省，修身修德、澄虑静心。中国明代的文人雅士，明式家具的设计者，通过苏州园林、家具制作等都反映和寄托了自身的情怀理想，他们是这个级别的先贤和主体。
在家具收藏的圈子里面，达到前几个程度的都有，但是到这个程度的不多。例如有的圈内行家，谈起家具和文化，谦谦君子，言谈高深，见解独到，令人钦服。让人感慨的是，能够做到怡情修身的人确实不多，毕竟人在现实中，受到各种利益的牵制，难以再登高一步，超越自己。
第六个境界 ，万物皆有灵性，而红木家具更容易富有灵性。红木家具收藏最高的境界是品器悟道，就是在器物制作技法、造型审美欣赏、自中木商网陈昌文修养提高之外，更上一层楼，摆脱“器”的阻碍与“人”的执着，使思想认识提升到通达无碍的程度，彻底了悟艺术与人生。
想要达到这种境界可不容易。明清时期制作精良且保存良好的红木家具，在岁月的洗涤下似乎有了灵魂，在细细欣赏的时候，仿佛能从中看到它历经的时光。这种经历特殊时代的家具，才能够“品器悟道”。而如今想达到这样效果的红木家具却是少之又少。
