简朴素雅的明代黄花梨琴桌，保存至今的明代琴桌，按选材、工艺等，大体可分为两类，一是黄花梨琴桌，一是髹漆琴桌。此外，还有一种琴几，功能与琴桌相当。
黄花梨琴桌
明 黄花梨两卷角牙琴桌
明黄花梨两卷角牙琴桌，长120、宽51.8、高82厘米，陈梦家夫人旧藏。桌为四面平式，安两卷相抵角牙。分上下两层，如若乾坤，实际上是设计成一件共鸣箱，内置铜丝弹簧装置，以助音响，《明式家具珍赏》言其“一拍桌面，嗡嗡作响”，应该是一件特别制作的琴桌。管平湖则以为，弹簧实际上对琴音有损无益，乃出好事者所为。明代是否已经出现配置弹簧的琴桌，有待考证。陈梦家在《论间空》中提及此桌，“一张简朴的明代琴桌全身是素的，只是几个略带文饰的牙”，以此论述中国艺术以不同方法来表现“间空”。
明 黄花梨两卷角牙琴桌正、侧面线图
更多的琴桌近似于宋佚名《会昌九老图》中的形制，即单层的厚桌面。
黄花梨四面平内翻马蹄琴桌，长143.6、宽42、高79.2厘米，清华大学艺术博物馆藏。四面皆平直，桌面攒边，独板芯，板芯下之托带与左边透榫,并用顺纹盖梢封堵，方腿，上粗下细，腿部上端与两侧牙板制作别致，腿部、牙板内角呈圆弧状，足端为内翻马蹄。此件曾经杨耀研究，并著录在古斯塔夫·艾克（Ecke Gustav）的《中国花梨家具图考》。杨耀在其《明式家具研究》亦收录类似的琴桌两件。
黄花梨四面平琴桌，长114.2、宽45.2、高85.8厘米，伍嘉恩藏。无束腰，不施枨，亦无角牙，益显骨相清奇，简约不凡。
明 黄花梨琴桌 选自《风华再现：明清家具收藏展》
“汇通典藏”主人菲利浦·德·巴盖、攻玉山房、鲁毳轩等都藏有类似的琴桌。而鲁毳轩的琴桌，镶嵌有楠瘿木，以增润音色。古·尤伦斯男爵（Guy Ulens）旧藏明人杜堇《听琴图》中的琴桌，也属此种，四面平直，方腿，桌面嵌以石板或木材，桌脚、牙倏和腿足的接合处大转角及腿足等处施以细部处理，愈显柔婉与简静。
明 黄花梨琴案
最具特色的是王世襄藏黄花梨琴案，由一明代平头案改制。夹头榫结构，案面独板，光素刀牙板。方材腿足打漥，边缘起棱线，下端微向外撇。侧面足间以双枨相连，更具稳固性。案面两端各有一方孔，琴首和轸穗可垂于孔中，便于两人对坐抚琴。
《自珍集：俪松居长物志》称其改制来自管平湖的指导。作为一代古琴大师，管平湖对琴桌形制的思虑，来自多年奏琴的经验，尤其强调功能上的实用，把腿锯掉两寸，又挖了两个洞。其形制与故宫博物院藏元佚名《荷亭对弈图》一致，只是桌面更宽，增加方洞。
明 黄花梨琴案
首先是尺寸的适宜，高度低于一般的桌案，而宽度略宽于同等高度的平头案，“惟琴几必须低于一般桌案，长宽尺寸以160×60厘米为宜”。这样的宽度，方便两人对弹，尤其方便古琴初学者习琴，“师生对坐，两琴并置，传授者左右手指法，弟子历历在目，边学边弹，易见成效，一曲脱谱，即可合弹”。曹鹏在《王世襄说王世襄》中以谈话录的形式，更为通俗记述了此琴桌的优点，“一个人坐在那边，一个人坐在这边，学琴时，老师的手法动作完全看得见，所以教琴的时候两个人对弹，特别方便，彼此的手势完全可以看得很清楚，因为离得很近。所以这是教琴、学琴最理想的一个案子。”
其次是琴桌应符合琴的形制和养护，即“两端大边内面板各开长方孔，藉容琴首及下垂之轸穗。其优点在琴首不在琴几之外，可防止触琴落地”，而且“开孔内须用窄木条镶框，光润不伤琴首”。
明 黄花梨琴案
王世襄晚年仍重此桌：“每见此案而缅怀琴学大师管平湖先生。一自改制，不啻为经先生倡议、有益护琴教学之专用琴几保存一标准器，可供来者仿制。是实已赋予此案特殊之意义及价值，其重要性又岂是一般明式家具所能及。吾韪其言，故今置此案于家具类之首。”并道出琴桌的特殊价值与意义，即琴桌制作的典范，“管先生创作的琴桌呀，有一个真实的标本留着，恐怕以后弹琴人都会仿这样做。”
此外，还有一种形制迥异的琴案。明代《听琴图》中，士人正襟危坐，若沉浸在琴曲中。其面前的琴案，四面皆平直，踏脚枨是其最大的特色。万历刊本《唐诗画谱》的插图中，也可见到此种琴案。纽约大都会博物馆藏有类似实物，年代略晚，当在明清之际。
