在翔安内厝的小光山村，38岁的陈龙海喜欢“玩”木头，敲、刨、雕、抛……在他手中，一块看起来平凡无奇的木头，会出现“花草人兽”各种造型，瞬间焕发新生。
他把那些精美的雕刻技术，运用到了木质家具中。沙发、门、床、屏风、橱柜，甚至衣柜……在斗室中，实现自己的人生美学。
从小就有木头缘
陈龙海，地道翔安人，大概是小时候看了农村太多的树木，对木头“越看越舒服”。还在七八岁的时候，就显示出卓越的动手能力。陈龙海说，小时候没什么好玩的，就自己做陀螺，自己用木头做手枪、小推车……那时候没有什么美学的概念，但至少是都像模像样，都能玩。
那时候的他，哪里知道未来的几十年，他都要与木头相伴。陈龙海说，大学时学的是室内设计，在纸上勾勒画画，与在木头上深耕细织，还是完全不一样的。
跟老师学会“盯着看”
他的第一份工，是在岛内湖里一个台资企业的工艺品里做学徒，至今回想，他觉得仍是一段难忘的有趣经历。
来自台湾的老师傅偶尔会带着他，上山下乡去“捡宝”——看到一块形状好的木头、树根、树藤，或买或捡，也不说做什么用，搬回来，堆在工厂的大门口。
有闲的时候，老师傅就站在那堆奇形怪状的木头前，盯着它们看，一直看一直看，冷不丁抽一块出来，修一修，一个惊奇的形状就出来了。
陈龙海觉得十分有趣，也渐渐明白师傅的意图。再次下乡的时候，也会帮忙看看:诶，这块像什么?那根可以做什么?年轻人，比较不缺的就是想象力。偶尔，老师傅也放手让他去做，他也蹲门口盯一两个小时，但真要把想法变成现实，却没那么容易。
“损耗率起码有50%!”陈龙海说，刀工不扎实，刻着刻着就可能坏了。这个时候，老师傅常常出手补救，修饰一下、重新打磨一点，还能看!
那个时候，他真正演练了自己的刀工，学着在木头上创造美。
见证时尚的变迁
陈龙海说，那时候，工厂主要做一些根雕，如造型各异的茶盘等，那个时候，机器还没有完全出现，每一件产品，都是师傅的奇妙构思，工人的独具匠心。
再后来，他们开始做门。在实木门上，刻上“梅兰竹菊”，刻上花花草草，并自由组合，造型就可达80多种。“其实并不难学，它们都是相通的。”陈龙海说，闽南人喜欢的雕刻内容，大多都是“梅兰竹菊”，寓意吉祥。
2007年，他开始搬回到翔安的小光山村，用在厂里学到的雕刻技术，把木雕印在各种家具上，桌子、椅子、门、沙发、书柜、橱柜……任何一个室内能用到木头的地方。
陈龙海说，木雕是有时代印记的，2000年左右的厦门人，很喜欢那些繁复的雕刻工艺，即使它们价格高昂。但是现在，人们对于家具上的那些花花草草已经不再那么热衷，取而代之的，是各种简洁的线条。
“但即使比较简单的线条，没有木工的深厚功底，也是很难完成的。”陈龙海说。
一双到处寻宝的眼睛
到现在，陈龙海依然保持了一双到处“寻宝”的眼睛。跟老婆逛街，别人可能看的是美女，是衣服，他找的是木头，是木头上的花纹在装潢中的运用，偶尔还得被老婆催着走。
“看到它们，就觉得心情好，特别舒服!”陈龙海说，即使出差去了外地，第一时间去的地方，也是木头汇聚的地方。偶尔寻到宝，几经打磨，送给好友。
比如他捡到一个树根，慢慢掏空，依据形状做了个笔筒，还有被藤蔓缠绕得“伤痕累累”的一根小树枝，他做成了断臂木头人……
他喜欢闻木头的味道。即使成日待在车间，他也不觉得烦闷。“要是采好的木头，一看木纹就知道是什么木头;山上的，扒开叶子大多数也能认出来。”陈龙海说，到现在，他能分辨20多种木头了。
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古老的木雕
雕刻工艺在我国历史久远。早在商周时代，青铜器上已可见到夔纹、云纹等精美图案，初期木器也具有了装饰性和实用性的家具雏形。到战国时期，木雕工艺已由简单刻纹和雕花板的阴刻，发展到立体圆雕工艺。我国的木雕工艺，大多用于建筑和家具以及宗教雕刻，明清时期，坚韧细腻的木材被大量发现并广泛使用，更推动了木雕工艺的成熟和应用。
在明清硬木家具出现之前，雕刻工艺已经应用在家具制作过程中。在明中期之后的漆器家具，其花卉鸟兽的团，就是在反复髹成的厚漆上雕刻，剔犀、剔红、剔彩、款彩等工艺大量使用，其中雕刻就是画龙点睛的核心工艺。而硬木家具的雕刻工艺，其美学价值也远超过其家具价值本身。
对于家具之美，古今中外历来讲究的是精致细腻，而不是粗粝之美。明清家具在“美玉无瑕”的材质上，依靠雕刻工艺，赋予家居美感和韵味，这其中离不开早起打样时的匠心独运，更离不开实际操作时的精湛手工。
