“雕刻百工，炉捶万物。” 雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称，指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
红木家具雕刻，跟其他木雕作品一样，都是创作者对于形象和空间的处理手法，都是在木头上“作画”。确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来，比较后恰到好处地体现出创作意图。跟木雕作品繁复多样的手法不一样的是，在逐步完善的发展过程中，匠人们逐渐总结出了红木家具的四种常用雕刻手法。中国林业科学研究院木材工业研究所副研究员刘鹏主编的《中国现代红木家具》中介绍，现代红木家具的雕刻，常用的形式或手法有线雕、浮雕、透雕和圆雕等。当然，除此之外，还有各种各样不常用的独特的雕刻手法，其中比较出名的可谓丝翎檀雕。
明式家具是我国明代形成的一项艺术成就，被世人誉为东方艺术的一颗明珠，在世界家具体系中都享有盛名。雕刻，对于明式家具而言，起到的多是点睛之笔，匠人们多用兽面、璃纹、凤纹、花草纹等行云流水般的纹理雕于桌案的牙板及腿足四周，恰好印证了明代文人士大夫崇尚自然、追求淡雅的风气；而到清朝中叶后，形成了富丽华贵、奢靡挥霍的社会风气，在此基础上，人们日常使用的家具也变得追求繁缛雕琢，而这就是后来的清式家具。即使到今天，这些雕刻依旧广为流传，永不过时。
离开了雕刻，红木家具便无法再完成这一特性。家具，本只是人们生活起居中必不可少的日常用具，红木家具也无非材料更加昂贵。将雕刻或点缀或占主角运用其中后，红木家具也立马摇身一变，承载了新的审美含义，不仅更具可观性和充满了福瑞祥和的象征意义，同时不同的纹理也反映了不同的历史人文风情，成为文化产物，多了一份收藏和传承的价值，成为众多收藏大家的“座上宾”。
