现场：重现艺术家的木刻工作室
步入“初开：海弟木创作展”，观者会看到艺术家海弟的工作室在这里重现。策展人爱米告诉记者：“本次展览分成了两个部分：一个部分是入口的部分，我们希望观众一进入展览，展现在他们眼前的，是一个艺术家以木头为基础的一个创造台，一个艺术家工作室的场景。那其实以前他做一些小的作品时他就会在这个木工桌上面做作品，包括墙上的这些画，都是他平常在工作室里面就是这样子的。”
随后，就会看到展览的主体部分。爱米接着介绍称：“另外一个部分，就是木头的雕刻。有些大的作品是他比较近大半年或者一年的时间做的。然后有很多小的作品。”
在展览现场，作品《我们》得到了许多观者的驻足凝视。大小不一的棱站立在一起，它们或高或矮，或瘦削或圆润，或温和或孤傲。爱米说：“所有朋友到他的工作室时，都会很惊讶：一个人怎么可以收藏这么多老木头，包括他那个叫做《我们》的作品，也是在工作室里面叠放着，感觉好像到了一个哥特森林一样。但是好像他的每一个作品都是有生命的，通过这些木头的纹路、造型，你会看到他在做一些尝试和实验。”
此外，展览现场还有一件作品与展览的主题互相呼应，就是那件名为《初开》的作品。海弟介绍称：“《初开》是一个头像，也像个种子一样，你去看不管是绿豆红豆，它都会有一条缝，我就用榫眼来代替，它要是长出来就成为一个芽，其实我也是我父亲的一个种子啊，所以就做出这个作品。它张开嘴巴，大声呐喊，试图发出声音，这是生命的初始；它看起来满身伤痕，但仍然保持着发声的勇气。初开，也是我父亲的名字，所以这既是开始也是回归。”
理念：用木头串联所有记忆
艺术家海弟是一名80后，广东人，现居浙江。海弟自小耳濡目染父辈的传统手工技艺，为了更好地进行木头雕刻创作，还曾在木家具工厂学习。自2006年大学毕业后开始收藏古旧木材、古木家具。师从木材鉴定专家苏中海教授学习木头鉴定。他曾在化学实验室工作，工作期间在中山大学学习艺术。出于对木头及艺术的热爱，今年海弟离开了工作8年的实验室之后，成为了独立艺术家，并且迁居到浙江的一座小城。
策展人爱米说：“自称‘木头人’的海弟，在他人眼中就是一位有如‘苦行僧’般的年轻创作人。他的工作室里堆满了他8年来从广州的城中村、回收站用单车载回来的古木板、民间拙朴感的老家具，还有水泥方块、老房子门口的石墩等。”
其实在做木头雕刻之前，海弟也用过其他东西，比如用陶、铁皮这些东西来创作作品，但都不是很理想，然后他觉得木头就刚刚好。海弟说：“我海边长大，它把我小时候到现在所有的记忆串联起来，所以我喜欢用木头来做各种玩具，喜欢看人家用木头造船，木头把我儿童时的记忆，到现在的记忆，完好地串联在一起，包括以后的生活。”
对话
纯艺术之外，还会创作生活用品
南都：为什么会从实验员变成了艺术家？
海弟：我大学是学化学的，然而毕业以后我就去中大，学习艺术有关的东西。然后，就做艺术类的东西。可能就是因为我比较敏感，我也喜欢写东西。
我清楚知道我以后要做什么，这条路是我毕业以后我想要去做的事情。我做实验员的经历，也影响到我后来的创作。这个影响不是一一对应的，而是连接起来的，进而影响到我今后的创作，所以挺有渊源的。
南都：你接下来的创作计划是什么？
海弟：我的作品就是一些用木头创造的作品，比较偏向纯艺术的。我想以后还和一些品牌合作，制作一些日常生活用品。我也在筹备以后的展览，我在学木头雕刻，然后我也去找木头，这一过程也有很多有趣的东西，我也会把它应用到以后的展览上。
作品
棱(系列)
艺术家自述：棱角是我们每一个人身体的部分，作品上一个面与另一面的交接，是一个人与另一个人的触碰，也是现在与过去的连接。艺术家来自海边，对他来说，这些棱也是海的浪，一个一个的浪连接而至，是与自身少年时代一遍又一遍的触碰。
镜子
艺术家自述：每一个小镜子都是多面体，每一个面都是我们的触角，每个人对不同事物有着不同的触角，不同触角的共处构成了这个多彩的世界。镜子仰着头，它又低着头，面与面的触碰，是不同触角的抵达，展现人类的多样；而人与人的连接，塑造了世界的塔楼。
