西方家具真正的鼻祖详解

文艺复兴时期在过去的历史教科书上都描述成“随着黑暗和混沌的中世纪时代的结束而出现”的一个历史时期。

今天的大多数历史学家则认为，不可能确定在中世纪以后有真正独特的“复兴”特征的政治、经济或宗教。相反，他们更倾向于认为，“文艺复兴”一词应用来描述大约从1350年到1550年在意大利形成的，继而在16世纪上半叶传至北欧的思想、文化和艺术方面的某些振奋人心的趋势。

因此，从严格意义上来说，“文艺复兴时期”只是指在知识和文化史上的一个时代。而那个时代提出的“以人为本”理念，至今依然是人们不懈追求的目标。

而此时期的家具设计也受文艺复兴思潮的影响，设计元素的风格更加多样，经常融合了不同时期不同国家的艺术表现形式，从而形成了文艺复兴风格的家具。

这种长箱是成对制作，用作盛放嫁妆，并且在婚礼当天会被人抬着上街游行以展示家族的财富，所以在装饰元素上面通常会使用家族的徽章。

他们雇用当时一流的艺术家，包括设计家、雕刻家、画家、高级工匠来参加制作。装饰手法有绘画、雕刻、镶嵌等；装饰题材喜欢用使徒的生涯、古代神话、战争及武斗场面、自然风光、花、果实、几何图案、丘比特等。

卡索奈被认为是特别适合于装饰的器具，在佛罗伦萨，许多卡索奈长箱是用油漆过的板来装饰的，有一些是当时最伟大的工匠做的。其它的装饰形式称作pastiglia和intarsia(一种浅浮雕的、镀金的装饰，有时也用油漆)。

印达莎(Intarsia)在意大利有很长历史，可以追溯到中世纪，在教堂中它的表面常常镶嵌图案复杂的石片。在文艺复兴时期，制作印达莎(Intarsia)的工匠享有很高的声誉。意大利的锡耶纳(Siena)因保存有这种类型的装饰而特别有名。

卡萨盘卡箱式长椅是在长箱的基础上加上靠背和扶手演变而来的。这种椅子可以说是原始的长沙发，用优质的胡桃木制成，整体施以高浮雕装饰，其形态宛如一座威风堂堂的宫殿，通常放在大厅内的高台上，作为谒见用的宝座。

长椅不但是一类重要家具，而且象征着所有者的富有和。

文艺复兴时代贵族们的府邸实际就足他们社交生活的舞台。根据社交和人们生活方式的要求，椅子的数量变多，进入了多样化、近代化时代。其代表作品是但丁椅，因但丁非常喜欢这种椅子，便以他的名字来命名。

但丁椅是根据古代罗马执政官的坐席再加上扶手和靠背而来的。左右共有4根“S”形粗腿，表面采用镶嵌和雕刻装饰，广泛用于公共的礼仪性活动。

从16世纪末叶开始，又流行一种称为斯卡贝罗的轻便靠背椅。

这种椅子完全保留意大利初期文艺复兴时期的形式：八角形或四方形的坐面，坐面的表面略向下凹成曲面，以求得坐感舒服，靠背呈花瓶状或扇形。这种靠背椅主要陈放在大厅的四周或大型餐桌的周围。

文艺复兴时期意大利的桌子继承了中世纪的架足式，桌面和桌腿的形式已经固定下来。除了在胡桃木上施以复杂的圆雕而成为木制桌子外，还流行一种大理石镶嵌的桌子，有着浓厚的古罗马大理石桌的遗风。

法国文艺复兴家具

法国的文艺复兴萌生于法兰西斯一世(1515-1547)，在16世纪初期，法国对意大利几度用兵，从而带回了大量的意大利家具，还有大批的意大利艺术家和工匠。

因此，法国的文艺复兴是在成熟的意大利文艺复兴运动的影响下，且结合法国的特点和法兰西斯一世的个人爱好而产生的。法兰西斯一世决心在枫丹白露兴建宫殿，一群包括达芬奇在内的意大利和法国的艺术家为此效力，并由此形成了著名的“枫丹白露派”。

在此及其后的年代里，一种成熟的装饰风格发展了，它排斥旧有的形式，并被歪曲成追求戏曲效果的风格主义术，以蔑视古典文艺复兴的规则。

法国文艺复兴风格具有代表性的家具有陈列柜、聊天椅和顶盖床。

陈列柜的一般形式是上部有两扇或几扇雕刻的门，下部有两个抽屉。整体形式完全仿照建筑物的构成形式，浑厚笨重，可以说完全是一件艺术雕刻品。另外，从16世纪还流行一种柜的上部设计成山墙状的衣柜，称为阿鲁莫鲁(Armoire)。

文艺复兴时期，法国上层社会的妇人们流行穿大型裙子出入宫廷。为了不使左右宽大的裙子失去应有风度，产生妇女专用的、坐面前宽后窄、扶手向前扩展的聊天椅。

这种椅子后来流行到荷兰、德国、西班牙、英国。在英国，妇人们嫌扶手有碍施展撑裙的风采，随即摘掉扶手成为靠背椅，从而博得妇人们的喜欢。

另外，随着家庭用桌的小型化，日常用椅也变得形体轻快、实用而方便。但丁椅和萨伏那洛拉椅同样也广为流行。

顶盖床仍同中世纪一样，是四柱支承顶盖的形式，从顶盖的楣板上吊下厚实的床帷。大约从亨利二世时代起，国王从坐在王座上处理重大事务转移到坐在床上处理，这种习俗沿续了很久。

伊丽莎白一世时期的室内装饰和家具风格受到意大利、尼德兰及德国文艺复兴式的强烈影响。当时有许多优秀工匠移民到英国，从而使英国的家具造型艺术登上了一个新台阶。

因为这个时期家具大部分用橡木制作，故也称之谓“橡木时期”。

在伦敦的维多利亚阿尔伯特博物馆里有一张床是代表作，它是一张用橡木制的顶盖大床，可同时容纳几个人睡觉。

用白兰瓜形装饰的粗壮支柱和拱廊装饰的床头支承着巨大的顶盖。床高为2.75米，宽和长各为3.5米。到了寒冷的冬天，在床的顶盖上再挂上壁毯或天鹅绒等作为床帷，这里面就成为一个小卧室。

这种床无论从整体结构和细部装饰上都明显地表现出伊丽莎白式样的特点。

英国文艺复兴时期家具的桌腿、椅腿的中央部有很大的球根状雕刻装饰，围板采用镶嵌装饰，形成豪华的外形。这种球根型腿装饰法源于荷兰的夫里斯的设计，且有独特的艺术风格，对伊丽莎白一世时代的家具产生了巨大的影响。

英国文艺复兴时期的椅子多采用车木腿，许多部位进行雕刻装饰，靠背顶板和横档采用建筑圆拱或山形墙形式。与法国的聊天椅相似，英国的妇女们也喜欢类似的椅子。

这种椅子的座面前宽后窄呈梯形，车木腿，细长的背板上雕刻着文艺复兴风格的图样，具有哥特式高背椅的遗风。伊丽莎白一世时期还流行一种叫加斯特布雷（Glawstonbury）椅的折叠椅，因英格兰西部萨默赛特修道院的院长加斯特布雷喜欢使用此椅而得名。

桌椅和黑色线轴椅是这个时期的特殊形式。在英格兰西部的文化古城布里斯托尔的一座都铎时期建筑物“红屋”里有一件可以折叠的桌椅，椅子靠背翻过来就是桌面。

现存于威尔士首付加地夫的一座16世纪的城堡中的黑色线轴椅，是当时领主使用的家具，全部采用车木构件，三角形结构造型，使这件家具显得轻巧独特，却仍不失刚劲和质朴。

1541年佛罗特在纽伦堡设计制作的橱柜采用橡木制作，模仿建筑样式。家具表面浮雕装饰涡卷饰、莨苕叶、花瓶、玫瑰花等图案。1540年德国科隆的陈列柜，采用高浮雕装饰，圆形装饰物中侧面雕刻头像、涡卷饰、莨苕叶。

文艺复兴时期的德国家具表现出南北区别，南部德国的家具受到意大利文艺复兴风格的影响较大，而北部德国则更多地保持着朴实的北方民间传统风格。

而这一明显区别，则在于材料的选取上。

南部德国主要用松木、云杉、西班牙冷杉等软质木材，也常采用椴木和水曲柳制作家具，并喜欢用镶嵌或者表面彩绘。任何雕刻都属于浅浮雕一类。

家具结构承袭了15世纪末哥特式橱柜的结构形式，只是模仿文艺复兴式建筑的样式，并增加了文艺复兴式装饰。

常用的装饰手法为在深色木材的家具表面上镶嵌浅色木材、浅浮雕装饰，常用藤、叶等植物纹样装饰边框位置，大部分镶板保持素面。

北部德国则一直沿用橡木制作家具，橡木本身便可形成坚硬的结构，并可用石雕的方法进行深度雕刻，构造上强调结构的质量。

常用高浮雕的装饰手法，早期多运用花环、圆形装饰物中侧面雕刻头像，晚期则以人像柱、涡卷作为装饰。

图片参考：画家Robert Panitzsch(1879-1949)，出生于德国的梅克伦堡，后赴丹麦学习并定居。曾为哥本哈根的装饰艺术博物馆创作作品，将许多古董和文艺复兴时期的家具融入到绘画当中。

西班牙文艺复兴家具

西班牙的文化，是许多文明融合的结果。

西班牙虽然远离欧洲诸国，但由于它四处侵略，使得各国的艺术风格对其均产生巨大的影响。不论建筑风格还是家具样式，几乎都是仿罗马式、哥特式、文艺复兴的混合品。因此有人称之为“地中海式”，也有“世界博物馆”之称。

文艺复兴时期的西班牙家具也同样表现出多元文化的气息，与同时期的意大利、德国、法国等的家具相比，在装饰细节及造型等方面都存在着很大的差异，其中最具代表性的是穆德哈尔式（Mudejar Style）与银匠式（Plateresque Style）。

穆德哈尔是指西班牙重回基督教政权后改宗基督教的摩尔人以及本土的安达卢西亚穆斯林，或是在亚拉冈与卡斯提尔地区的一种极为强烈摩尔风格影响的本土建筑和装饰艺术。

银匠式是由银匠行业借用而来，家具造型变化多端，装饰丰富细腻，模仿精细的银器加工艺术，喜欢在木质表面镶上大量晶莹剔透的金属饰片或雕刻图案。