一直认为，世界上最美的东西，是大自然本身。鸟的脊背，叶的形态，水的声音，花的色彩…对自然的爱，潜藏在人类的基因里，越是探索自然，越能获得共鸣。
艺术家 Victoria Wagner（维多利亚·瓦格纳，加州艺术学院副教授）别出心裁地探索纸张、金属与木材与色彩的神秘特性，尤其是她将木头按照宝石的规则进行切割，并饰以彩虹色，强烈的视觉冲击让人们重新审视木头的存在。
维多利亚对于木材的热爱始于4年前，当时她还是一名专职的画家，某一天当她目睹一颗生病的道格拉斯冷杉被砍伐，当时她就在思考，应该做点什么，以表示对于生命和树木的敬意。
而树木给人最关键的记忆就是年轮，因而她将树木的年轮与自己熟悉的色彩联系起来，加上梯度光谱的加持，让树木的年轮呈现宝石般的彩虹色，也让她的作品融合了色彩理论和自然之谜。
木纹是时光的记忆，满载四季的星辉，带着风雨的洗礼，展示着造物的神奇。在维多利亚看来，每块木头都是宝藏，她不会刻意选择那些“精致”的木头，而是保留着木纹断裂的伤痕。切割工作也是为了更好地探索木纹的精致内核，当色彩的渐变与碰撞通过木纹的输送而显得更加回归色彩本身时，观者都被感动了。
也许很多人不知道，有些木材来自患病的树木。维多利亚将它们从病体上取下，做成如宝石般夺目的艺术品，赋予了病树更顽强的价值。所以，那些皲裂崩坏的纹理和结痂变质的部位充分展现了树木和疾病的抗争过程。
色彩的面积占据了木头表面积的1/4左右，通过各个角度的端详，仿佛色彩是被木头的纹理用力烘托出来似的。
令人惊叹的是，色彩顺着纹理竟然释放出了星辰大海般的魅力，每一个弧度、每一次弯折都出自大自然造物的鬼斧神工，非人工穿凿可比。
艺术家的可贵之处在于，每一次创作都饱含深情。或能带人领略高山峡谷，或能带人穿越大江大河，或能带人前往无边的宇宙。
通过维多利亚的努力，每块木头独一无二的价值被彻底发掘了出来，每个艺术品所代表的生命价值也得到了顺理成章的展现。人们迫不及待地等待她的新作品出现，以便更好地感受美、感受生命、感受时光、感受自然。
